夜深沉演奏心得论文6篇

篇一：夜深沉演奏心得论文

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn大堂鼓演奏《夜深沉》感悟

　　作者：辛仕林

　　来源：《戏剧之家》2016年第02期

　　【摘

　　要】乐曲《夜深沉》脱生于昆曲《孽海缘》，由其中《思凡·下山》一段中“风吹荷叶煞”演变而来。以大堂鼓来演奏《夜深沉》，更能够表现出苍凉铿锵的曲调风格，尤其在京剧表演中经常能够起到画龙点睛的艺术效果。

　　【关键词】大堂鼓；夜深沉；赏析

　　中图分类号：J644文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）01-0059-01一、《夜深沉》的曲调发展和演变

　　《夜深沉》的曲调变化体现出由繁至简的特点，在京剧表演中，用来突出表现宏大、浑厚的场景。在京剧名篇《击鼓骂曹》中，《夜深沉》用来衬托祢衡击鼓的慷慨之风，而在《霸王别姬》中，则表现出虞姬与霸王之间生死与共的深厚情感。《夜深沉》在表现形式上越发简约，尤其是在快板段落，出现了大堂鼓独奏，进而加入京胡与鼓的竞奏，进而表现出刚劲华美的一月特点，也使人物形象塑造更加丰满。

　　李民雄老师在各个流派不同演奏特色中，汲取琴师和鼓师的表演技巧，根据渐层发展原则，对《夜深沉》进行了改变，在节奏上体现出慢、中、快三种特色，并以大鼓独奏为单独段落，配合京胡和梆子配合演奏，使乐曲风格焕然一新。

　　二、《霸王别姬》中《夜深沉》赏析感悟

　　（一）旋律与重音相得益彰

　　《霸王别姬》是梅派京剧的代表曲目，描述了楚汉相争的历史故事，四面楚歌的项羽不愿被刘邦俘虏，选择了乌江自刎，而虞姬也选择了生死相随。这一出乱世爱情的悲剧被梅兰芳先生演绎的千回百转柔肠寸断。在这段表现中，梅先生以《夜深沉》这一曲牌进行表现，深刻诠释了“落寞荒冢无归计，遗恨乌江真英雄”的慷慨场景，观众被这样的戏曲意境所感染，在精神一震的同时，也会为之深深动容。

　　在虞姬舞剑这段经典表演中，配曲《夜深沉》起到了渲染场景、突出主人公心理活动的作用。曲牌开始阶段速度平缓，但是随着虞姬舞剑速度的加快，乐曲的节奏也逐渐加速，尤其是在虞姬舞剑亮相的动作点上，鼓点旋律敲好与重音重合，两者天衣无缝相得益彰。

　　（二）曲调与情感高度融合

篇二：夜深沉演奏心得论文

　　毕业论?题?参考毕业论?，按?门课程计，是普通中等专业学校、?等专科学校、本科院校、?等教育?学考试本科及研究?学历专业教育学业的最后?个环节，为对本专业学?集中进?科学研究训练?要求学?在毕业前总结性独?作业、撰写的论?。题?，指?章或诗篇的标名。毕业论?题?参考11、基于多种数据源的中?知识图谱构建?法研究

　　2、基于矩阵化特征表?和Ho-Kashyap算法的分类器设计?法研究

　　3、基于物联?的煤矿井下监测?络平台关键技术研究

　　4、基于抽象状态?动机和π演算的UML动态语义研究

　　5、基于博弈论的云计算资源调度?法研究

　　6、基于合约的泛型Web服务组合与选择研究

　　7、本体?持的Web服务智能协商和监测机制研究

　　8、基于神经?络的不平衡数据分类?法研究

　　9、基于内容的图像检索与推荐技术研究

　　10、物联?技术及其在监管场所中的应?

　　11、移动图书馆的研发与实现

　　12、图书馆联机公共?录查询系统的研究与实现

　　13、基于O2O模式的外卖订餐系统

　　14、?络时代个?数据与隐私保护的调查分析

　　15、微信公众平台CMS的设计与实现

　　16、环保部门语义链?络图形化呈现系统

　　17、BS结构计量信息管理系统设计与研究

　　18、基于上下?的天然?改质分析控制系统的设计与实现

　　19、基于增量学习和特征融合的多摄像机协作监控系统?标匹配?法研究

　　20、?线?组?络密钥管理及认证技术的研究

　　21、基于CDMI的云存储框架技术研究

　　22、磨损均衡在提?SSD使?寿命中的应?与改进

　　23、基于.NET的物流管理软件的设计与实现

　　24、车站商铺信息管理系统设计与实现

　　25、元数据模型驱动的合同管理系统的设计与实现

　　26、安睡宝供应与销售客户数据管理与分析系统

　　27、基于OpenCV的?脸检测与跟踪算法研究

　　28、基于PHP的负载均衡技术的研究与改进

　　29、协同药物研发平台的构建及其信任机制研究

　　30、光纤?络资源的智能化管理?法研究

　　31、基于差异同步的云存储研究和实践

　　32、基于Swift的云存储产品优化及云计算虚拟机调度算法研究

　　33、基于Hadoop的重复数据删除技术研究

　　34、中?微博情绪分析技术研究

　　35、基于协议代理的内控堡垒主机的设计与实现

　　36、公交车辆保修信息系统的研究与设计

　　37、基于移动互联?的光纤?络管理系统设计与开发

　　38、基于云平台的展馆综合管理系统

　　39、?向列表型知识库的组织机构实体链接?法研究

　　40、Real-timeHandGestureRecognitionbyUsingGeometricFeature

　　41、基于事件的社交?络核?节点挖掘算法的研究与应?

　　42、线性判别式的?较与优化?法研究

　　43、?向?志分类的蚁群聚类算法研究

　　44、基于决策树的数据挖掘技术在电信?费管理中的应?与研究

　　45、基于信任关系与主题分析的微博?户推荐技术

　　46、微博?户兴趣挖掘技术研究

　　47、?向多源数据的信息抽取?法研究

　　48、基于本体约束规则与遗传算法的BIM进度计划?动?成研究

　　49、?向报关?的通关服务软件研究与优化

　　50、云应?开发框架及云服务推进策略的研究与实践

　　51、复杂?络社区发现?法以及在?络扰动中的影响

　　52、空中交通拥挤的识别与预测?法研究

　　53、基于RTT的端到端?络拥塞控制研究

　　54、基于体系结构的?线局域?安全弱点研究

　　55、物联?中的RFID安全协议与可信保障机制研究

　　56、机器?认知地图创建关键技术研究

　　57、Web服务?络分析和社区发现研究

　　58、基于球模型的三维冠状动脉中?线抽取?法研究

　　59、认知?线?络中频谱分配策略的建模理论与优化?法研究

　　60、传感器?络关键安全技术研究

　　61、任务关键系统的软件?为建模与检测技术研究

　　62、基于多尺度相似学习的图像超分辨率重建算法研究

　　63、基于服务的信息物理融合系统可信建模与分析

　　64、电信机房综合管控系统设计与实现

　　65、粒?群改进算法及在??神经?络中的应?研究

　　66、污染源?动监控数据传输标准的研究与应?

　　67、?种智能?矩限制器的设计与研究

　　68、移动IPv6切换技术的研究

　　69、基于移动Adhoc?络路由协议的改进研究

　　70、机会?络中基于社会关系的数据转发机制研究

　　71、嵌?式系统视频会议控制技术的研究与实现

　　72、基于PML的物联?异构信息聚合技术研究

　　73、基于移动P2P?络的?播数据访问优化机制研究

　　74、基于开放业务接?技术的业务移动性管理研究

　　75、基于AUV的UWSN定位技术的研究

　　76、基于隐私保护的?线传感?数据融合技术研究

　　77、基于DIVA模型语??成和获取中?脑功能及其模型的研究

　　78、?线?络环境下流媒体传送技术的研究与实现

　　79、异构云计算平台中节能的任务调度策略研究

　　80、PRAM模型应?于同步机制的研究

　　81、云计算平台中虚拟化资源监测与调度关键技术研究

　　82、云存储系统中副本管理机制的研究

　　83、嵌?式系统图形?户界?开发技术研究

　　84、基于多维管理的呼叫中?运?系统技术研究

　　85、嵌?式系统的流媒体播放器设计与性能优化

　　86、基于组合双向拍卖的云资源调度算法的研究

　　87、融?隐私保护的特征选择算法研究

　　88、济宁?中数字化校园系统的设计与实现

　　89、移动合作伙伴管理系统的设计与实现

　　90、黄?市地税局?络开票系统的设计与应?

　　91、基于语义的领域信息抽取系统

　　92、基于MMTD的图像拼接?法研究

　　93、基于关系的垃圾评论检测?法

　　94、IPv6的过渡技术在终端综合管理系统中的实现与应?

　　95、基于超声波测距与控制的运动实验平台研发

　　96、?臂延伸与抓取运动时间协调?脑控制模型的研究

　　97、位置可视化?法及其应?研究

　　98、DIVA模型中定时和预测功能的研究

　　99、基于蚁群的AdHoc路由空洞研究

　　100、基于定向天线的AdHocMAC协议的研究

　　101、复杂?络社区发现?法以及在?络扰动中的影响

　　102、空中交通拥挤的识别与预测?法研究

　　103、基于RTT的端到端?络拥塞控制研究

　　104、基于体系结构的?线局域?安全弱点研究

　　105、物联?中的RFID安全协议与可信保障机制研究

　　106、机器?认知地图创建关键技术研究

　　107、Web服务?络分析和社区发现研究

　　108、基于球模型的三维冠状动脉中?线抽取?法研究

　　109、认知?线?络中频谱分配策略的建模理论与优化?法研究

　　110、传感器?络关键安全技术研究毕业论?题?参考21、论民歌《茉莉花》的三个经典层次

　　2、古筝摇指中“?度”与“?息”的应?策略探究

　　3、初探互?性理论对古筝教育的启?

　　4、我国民族?乐教育的传承与创新

　　5、中国民族室内乐演奏形态探讨

　　6、古筝作品《夜深沉》演奏赏析

　　7、古筝协奏曲的演奏及其教学实践

　　8、古筝演奏中?乐表现的三要素

　　9、古筝启蒙教学中技法训练探讨

　　10、浅谈新时期?师古筝教学与发展

　　11、浅析当今中阮的表现形式及在乐队中的发展前景

　　12、浅谈古筝技巧“摇指”的运?与发展

　　13、探析古筝演奏艺术中的?与韵

　　14、新时期古筝艺术普及和传承的思考

　　15、?点??三发?--浅析何宝泉古筝演奏教学艺术理念

　　16、古筝琵琶?重奏《春江花?夜》演奏技巧探究

　　17、中国传统?乐中的联曲体结构分析

　　18、对古琴融?现代?乐教育中的思考

　　19、从现代筝曲追溯古筝演奏技法的流变

　　20、分析我国传统茶艺中筝艺表演的民乐艺术特?

　　21、浅析古筝演奏技法的发展与演变

　　22、浅析古筝演奏的?度掌握训练

　　23、?物质?乐?化遗产的教育传承

　　24、古筝舞台表演艺术探讨

　　25、论中国民族乐器与西洋乐器合作的创新--以古筝与钢琴演奏为例

　　26、?校古筝教学创新及有效性提?策略

　　27、从艺术?度谈茶道?化中民族?乐的重要性

　　28、新时期古筝艺术的创新及其?化审美属性

　　29、古筝演奏中不同“摇指”的表现意义分析

　　30、东北扬琴流派演奏艺术探究

　　31、?校古筝公选课现状及其改?之路

　　32、关于古筝启蒙性教育技巧训练之浅见

　　33、?化地理学视域下潮州筝派?乐风格形成缘由研究

　　34、浅析?提琴学习的思想误区

　　35、现阶段我国?校古筝教学存在的问题及改进路径探讨

　　36、试论古筝教学中的审美教育

　　37、?元制上课模式在古筝教学中的应?

　　38、MIDI?源软件的分类及概述

　　39、从语?的?度分析中国古筝的发展

　　40、从制作的?度谈古筝?质及装饰审美

　　41、潮州扬琴演奏风格初探

　　42、论筝曲《乡韵》?乐特?及其演奏创新的影响

　　43、筝曲《战台风》之艺术风格与演奏初探

　　44、浅析古筝演奏技巧之刮奏

　　45、论新型医药模式下的?乐治疗在?学??理调节中的重要性

　　46、?息在古筝演奏中的重要作?

　　47、谈古筝?度创作的艺术原则

　　48、教学中古筝技巧“快四点”的?法运?

　　49、?提琴协奏曲《梁祝》的艺术特征分析

　　50、古筝艺术的创新及其?化审美属性

　　51、浅谈古筝曲《临安遗恨》的艺术特?

　　52、中国传统?乐之美及其内涵的跨?化传播

　　53、古筝演奏形式的古与今

　　54、试论“夹弹”在古筝学习中的意义

　　55、艺术院校古筝专业规范化教学的思考

　　56、古筝协奏曲《临安遗恨》的创作和演奏分析

　　57、浅析古筝组曲《???????》的思想内涵

　　58、零基础成?古筝教学初探

　　59、?校古筝教学中学?艺术实践能?的提升

　　60、论古筝演奏的三要素

　　61、论?学古琴教学中的教学理念与运??式

　　62、古筝散板的演奏技法探微

　　63、刍议古筝教育的普及

　　64、民族器乐演奏如何借鉴戏曲?乐元素

　　65、关于声乐教学中多样化教学?式?法研究

　　66、试论?提琴演奏技法对中国民族乐器的借鉴与吸收

　　67、试论古筝演奏中快速指序技法的训练

　　68、浅谈当代古筝艺术的发展与创新

　　69、“中国风”现象的审美特征及其影响

　　70、当代古筝演奏技法的发展与创新研究

　　71、古筝乐曲演奏中不同“摇指”的表现及意义

　　72、如何在?提琴演奏中提??乐表现?

　　73、?师古筝教学中的乐感训练

　　74、市场经济管理下?乐培训机构发展对策研究

　　75、浅谈“世界民族?乐赏析”课程设计与教学?法

　　76、论古筝教学中“?乐”与“技术”的交融

　　77、扬琴传统流派及技法特点简述

　　78、钢琴伴奏对中国乐器演奏的重要意义

　　79、辽南地区古筝?乐的演奏及教学初探

　　80、论京剧元素在我国?风琴作品中的运?

　　81、传统器物?化视野下的流?歌曲

　　82、古筝艺术的?点探讨

　　83、独?学院古筝实践教学?法探索

　　84、蒙古族?乐元素在古筝教学中的运?

　　85、中国民族管弦乐演奏的反思与改良

　　86、古筝演奏技法的继承与发展

　　87、试论“静”况思想在古筝演奏中的体现

　　88、古筝演奏中左?技法颤?的训练及其重要性

　　89、古筝演奏中“杂?”原因分析及解决途径

　　90、古筝演奏中??技巧的把握

　　91、浅谈古筝重奏的多元化模式教学

　　92、古筝“勾托抹托”的训练要点及具体应?

　　93、古筝曲中不同意象形态的演奏技法--以《枫桥夜泊》为例

　　94、浅析古筝曲《阿拉?·古丽巴拉》的?乐分析

　　95、试析古筝演奏中?乐表现?的提?

　　96、在古筝教学中如何引导学?独??主克服厌学?理

　　97、现代古筝技法探析

　　98、谈如何?创作的态度去演奏古筝

　　99、从古筝主要流派看传统?化的继承

　　100、浅析古筝流派之客家筝曲的艺术特?毕业论?题?参考31、透过《傲慢与偏见》看现代社会爱情观

　　2、?与死的抗争--《厄舍古厦的倒塌》主题解读

　　3、浅谈“欧·亨利式结尾”及其?学影响

　　4、从宗教?度解读简爱的多重性格

　　5、从?权主义?度剖析《?妇?》中的乔

　　6、“英雄”的陨落--悲剧美学?度分析《??与海》

　　7、从《菊花》中看?主?公Elisa实现?我价值的障碍

　　8、奉献与宽容---浅析《双城记》中的仁爱精神

　　9、《格列佛游记》中对理性的反思与批判

　　10、浅析《警察和赞美诗》的戏剧化特?

　　11、?场失败?命的反思---论《动物庄园》中所表现的象征意义

　　12、论詹姆斯·乔伊斯《阿拉?》的精神顿悟

　　13、从后印象主义?度解读《到灯塔去》中的双性同体观

　　14、从中西?道德观差异谈《伊利亚特》与《封神演义》?物品德

　　15、韦伯《猫》中的?性主义

　　16、浅析《??与情?》中的?理冲突

　　17、浅析中西?喜剧?化---以《武林外传》和《?友记》为例

　　18、从?性主义看《傲慢与偏见》中的?性形象

　　19、《?尔登湖》中?然主义的现实意义

　　20、从男性??解读《简爱》中的?性反抗意识

　　21、论《荆棘鸟》中的?性意识

　　22、论劳伦斯《虹》中的异化

　　23、《罗密欧与朱丽叶》与《梁祝》悲剧结局所体现的中西?化差异

　　24、从《在路上》看五六?年代美国社会价值观

　　25、评希思克利夫被扭曲的?路历程

　　26、试论马克·吐温短篇?说的幽默特?

　　27、惠特曼的死亡哲学

篇三：夜深沉演奏心得论文

　　浅析二胡演奏的声腔化

　　摘要：二胡演奏的声腔化从二十世纪七十年代开始成为众多二胡演奏者以及创作者研究的对象，但是到二十一世纪二胡演奏的声腔化还没有准确的定义，因此本文从二胡演奏的声腔化渊源以及几位学者对二胡演奏声腔化的研究观点出发，谈谈二胡演奏的声腔化。

　　关键词：二胡；演奏；声腔化

　　一、二胡演奏声腔化的渊源

　　二胡作为一种具有代表性的拉弦乐器其音色细腻，甜润柔美、接近于人的嗓音，具有歌唱性。之所以具备这样的条件，一是由于二胡属于拉弦乐器，它的定弦音高与弦的张力十分契合，演奏时不需借助外力，按弦和运弓只要配合得当就会发出柔美平和的音色，二是由于乐器由蟒皮蒙之，音色接近于人声，所以为二胡的声腔化提供了良好的基本条件。二明清时期戏曲音乐兴起，在古代文献中有这样记载：“调门之忽高忽下,嗓音之在家与不在家,全恃胡琴衬托得宜"即或唱着偶有微疵,不经意而脱略,拉者能随机应变,补宜裤漏,如天衣无缝,不着痕迹,斯为妙手也。”这段文字说明二胡在长期为戏曲或曲艺等伴奏的过程中，为了达到与戏曲声腔珠联璧合的艺术效果，必然将它所伴奏的不同剧种、声腔中的咬字吐字、行腔特点与滑音、倚音、颤音等润腔手法很自然地融入到自身的艺术表演之中。这些

　　“随腔行调”的演奏技法经过艺人们长期的加工提炼与改进，特别是快慢浓淡的滑音与轻重缓急的揉弦，成为体现二胡艺术表现力与感染力极为重要的手段，同时为二胡的演奏技巧提出了更高的要求。

　　二、二胡演奏声腔化理论

　　（一）闵惠芬的二胡演奏声腔化理论

　　二胡演奏声腔化的理论第一次由著名二胡演奏家闵惠芬提出，也是其独创的理论，萌发于二十世纪七十年代，1975年3月，闵惠芬接到中央通知为毛泽东主席录制二胡演奏的京剧唱腔音乐，先后共录制了《逍遥津》《夜深沉》等10首。因此闵惠芬“声腔化”演奏实践始于20世纪70年代的京剧唱腔移植。在其后的二胡演艺生涯中，闵惠芬把二胡声腔化演奏变为终其一生所追求的理念和研究方向。对闵惠芬“声腔化”实践和理论产生最为重要影响的作品，正是她在1982年首演的《长城随想》。作品所展现出的博大情怀与高远境界，不但感染了当时的每一位听众，也使闵惠芬顿悟到了

　　“二胡演奏声腔化”的魅力与内涵。1985年北京全国二胡邀请赛期间，她现场宣读了《博大境界中的民族神韵———论二胡协奏曲

　　〈长城随想〉的演奏艺术》，7年之后经过多次修改完善后以“博大境界中的民族神韵———二胡协奏曲

　　《长城随想》演奏札记”为题发表在

　　《中国音乐学》。闵惠芬在此文中明确、完整地提出了她的艺术追求和美学原则:“时而是高亢激越的京剧风格，时而是极富声腔口语化的北方书鼓的音调;时而使我们领略到古琴古朴高雅的神韵，时而则似乎是从其他民族乐器中借鉴来的具有明显特征的表现手法。如古琴的绰注、京胡的旋法、琵琶的扫弦、书鼓的击拍节奏等等。然而，这些因素的运用决非凑合，而是化合，有机地融汇于统一的乐思和格调，追求我们民族的神韵，着意于民族音乐的语言美和器乐声腔化。”

　　（二）其他视角下的二胡演奏的声腔化

　　由于二胡演奏声腔化是闵惠芬先生独创的理论，故没有专文做详尽解释，因

　　此在其后的研究者都是基于闵惠芬先生的二胡演奏声腔化的理论基础之上对其做出了不同的诠释。傅建生在

　　《闵惠芬从艺50周年系列活动综述》一文中指出:“所谓

　　‘器乐演奏声腔化’，是将声乐艺术，特别是中国戏曲唱腔艺术中的某些重要特征和创作原则应用在器乐演奏之中。毕志光在关于阂慧芬器乐演奏声腔化的探索与实践的思考中谈到:“严格的说声腔是我国戏曲音乐的一个专用术语,指那些有渊源关系而在音乐和演唱上有许多共同的腔调,如昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔等,但闵慧芬从我国戏曲声腔中发现了传统声乐艺术的美,从而把声腔一词作了泛化,也兼指曲艺。琴歌和民歌等其他传统声乐了闵慧芬的这种器乐演奏声腔化的规模化探索和实践,在拓展二胡音乐新领域的同时,她的运弓按弦也有了新的进展,变得更为丰富细腻而有张力,艺术风格也在原来的清丽委婉、深沉激越之中逐渐凸现出雄浑豪迈、大气磅礴的气概,达到了一种更为高远的艺术境界。”

　　李阿萍和李明正在《世界弦乐大师闵惠芬的美学思想与音乐批评———兼谈二胡演奏艺术声腔化的美学命题》中说到：“闵惠芬提出的二胡演奏艺术声腔化，一方面是从二胡接近人声、富有歌唱性的特点出发，更为重要的是深入到中华民族音乐传统戏曲音乐声腔中来，走了一条探索二胡民族民间音乐的发展道路。二胡演奏声腔化，不仅是音乐方面的内容，也包含戏曲的表演和二胡表演艺术美学的种种因素，因为戏曲音乐不是“纯音乐”，它包含了音乐与戏剧的双重属性。”

　　总的来说，从闵惠芬先生独创的二胡演奏声腔化理论不难看出，她所提的“声腔化”并非仅限于

　　“声乐艺术”，而是从京剧、昆曲、越剧、粤剧、沪剧、黄梅戏等戏曲剧种的唱腔拓宽到潮州音乐、广东音乐、江南丝竹、苏南吹打等民间器乐乐种以及古琴、京胡、琵琶等特色演奏手法的借鉴。从其他学者诠释的角度可以概括出二胡演奏的声腔化是结合了演奏技巧以及演奏美学，即：情、气、格、韵。

　　结语：

　　在专业学习中笔者练习了大量的声腔化作品并现场听了多场关于声腔化作品的音乐会曲目，因此研究二胡演奏声腔化对笔者有很大帮助。本篇论文以浅析二胡演奏声腔化的概念为题并不能为二胡演奏的声腔化做个合理的解释，也不能给其下个准确的定义，只能在其他学者研究的角度上加之比较总结，理清二胡演奏声腔化的渊源和发展，使自身对其理论有个大概的了解并使自己在以后的研究道路上做到实践与理论的结合,从而更好的诠释乐曲。

　　参考文献

　　[1]闵惠芬.博大境界中的民族神韵——二胡协奏曲《长城随想》演奏札记[J].中国音乐学,1992(01):17-25.[2]傅建生.艺海春秋五十载——闵惠芬从艺五十周年系列活动综述[J].人民音乐,2004(09):20-22.[3]李阿萍.世界弦乐大师闵惠芬的美学思想与音乐批评——兼谈二胡演奏艺术声腔化的美学命题[J].北方音乐,2011(05):99.[1]杨扬：《论二胡“声腔化”演奏》，黄河之声,2013年第19期。

　　[2]张丽：《闵惠芬“器乐演奏声腔化”艺术理念的考察与分析》，交响(西安音乐学院学报),2012年,31期。

　　[3]胡志平：《对闵惠芬“器乐演奏声腔化”的思考与认识》，黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2009年第2期。

　　[4]徐元勇：《论“器乐演奏声腔化”与我国古代“唱调”的渊源——听闵惠芬器乐演奏声腔化二胡专场音乐会[》，中国音乐,2006年第4期。

　　作者简介：黄迪（1995.10-），女，河北省定州市人，学历：本科，研究方向：二胡演奏。

篇四：夜深沉演奏心得论文

　　戏曲教学论文范文

　　戏曲艺术教学反思（通用6篇）

　　总结就是把一个时间段的工作进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析、总研究，并分析成绩的不足，从而得出引以为戒的经验。下面是收集整理的戏曲艺术教学反思（通用6篇），希望大家喜欢。

　　戏曲艺术教学反思篇1为了将接下来的戏曲艺术讲的更明了，透彻，所以这节课我并没有急于进课本上的内容，而是给学生介绍了一些民族乐器补充知识。花城版的教材课堂容量大，有些难以在一节课内尽述，利用这一节课的时间，将民族器乐中最有代表性的京胡、二胡、高胡等胡琴类的乐器及其代表作介绍给学生，让学生掌握更多的器乐知识，也为下一步的戏曲曲艺课打下基础。

　　第一堂课是在高一10班进行的。应该说这堂课是成功的。首先向学生介绍了绛州鼓乐《老鼠娶亲》，这是一首非常诙谐幽默的鼓乐，学生很喜欢，甚至还能为整个曲子编了个故事，而且非常贴切，我便趁机对鼓的演奏手法作了介绍，并让学生来模仿。

　　第二首乐曲是京胡《夜深沉》，这首曲子是非常著名的，在梅兰芳的《贵妃醉酒》中，就用了这一段，整个情绪非常热烈，但学生似乎就是对京剧有种敬而远之的感觉，倒不如里面的节奏吸引他们，那我就因势利导，先打一打节奏，又带领大家演唱了一段被称为“扯不断”的部分，在这个过程中，学生都是很乐与参与的。

　　第三首是用板胡演奏的《河北花梆子》，这首曲子很有意思，学生一听就说，这不是猪八戒背媳妇吗?呵呵，是的，你们原来不知道高老庄的的段曲子取材于河北梆子吧?这下不但知道了，而且知道是什么演奏的，并且记住了花梆子的特点，收获真是不小呢。

　　一节课热热闹闹的`过去了，大家都知道了什么呢?我们做了个连线题，说出哪幅*是哪种乐器，代表作又是什么?有什么特点?经常给哪种艺术做伴奏乐器?回答的正确率在百分之85吧，京胡和板胡难认点，但只要抓住他的特点就没问题了，京胡是竹制的音箱，板胡是音箱蒙了板子而不是蛇皮什么的。就是OK了。

　　戏曲艺术教学反思篇2《戏曲人物》这一课是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过欣赏、表演、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。

　　在教学活动中，要通过欣赏有代表性的戏曲，如京剧，越剧等，让学生认识到戏曲艺术的魅力。很多学生在欣赏戏曲表演的同时，也会禁不住想尝试一番。所以让学生上台演一演会让他们更深入地体会戏曲表演的精彩，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。

　　通过欣赏、表演，加深了学生对戏曲的感受，而后让学生来画一画戏曲人物，画出自己了解、熟悉的戏曲人物，在题材内容上主要体现了我国传统戏曲人物的化妆、服饰和动态形象。本课采用水墨表现，水墨和戏曲都是中国的传统艺术，两者合二为一，同时水墨也更能表现出戏曲的形式美。

　　戏曲艺术教学反思篇3在教《戏曲人物》这一课时，通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感，通过欣赏引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间，丰富他们的`观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。

　　首先得承认自己素养的不足，对于戏曲也是不太懂，更谈不上了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征了。所以在完成第一个教学目标上只能说和学生都是在同一起点上的，通过课前搜集到的资料边教边学，只能是纸上谈兵。另外这节课的另一个重点是运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。水墨画自然要准备水墨画工具了，但是对于六年级的学生来说这实在有点困难。每个班级总有一部分人到学期结束连水彩笔都没有，这个最起码的工具都没法准备，更别说其他根据课本内容来准备工具了。一学期的教学内容里有很多种类，有油画棒作画的，有水粉画，有水墨画，还有手工课等等，这些都需要不同的工具，但是基本上都不可能真正达到这些教学要求。

　　一节课上的好坏，老师固然很重要，但是学生才是课堂的主角，这些主角什么都不做，我们做再多的准备也是徒劳。学生对美术课的淡漠态度总是不停打击着我上课的热情。并不是说他们不爱上美术课，而是他们对美术课抱无所谓的态度，下节美术课需要学生带水彩笔和油画棒，课前我会把所有能借到的水彩工具都带到班级，希望学生能理解我的一片心，更希望通过下节课的学习让所有的学生明白，只有把工具带全了，美术课才会学的精彩。

　　戏曲艺术教学反思篇4戏曲艺术对于这些学生来说的确是非常陌生的，如果没有一个好的情境，他们就更难溶入其中，从而很难创作出优秀的作品。所以，创设良好的情境是这堂课的主旋律。

　　为了能让学生更快地进入情境，在上课前我在教室中播放了越剧片段《天上掉下个林妹妹》，让学生在进场的时候耳边就有戏曲音乐，我听见很多同学在说，这个是《天上掉下个林妹妹》，并在那跟着哼唱，极早地进入了学习情境中。在课件的首页，我制作了一张有许多戏曲人物聚集在一起的*片，让学生对于比较陌生的戏曲人物也有一个初步的印象，并对戏曲角色有了一定的认识。

　　但由于学生对于水墨的技法仍比较生疏，不容易把握，导致学生的整个创作过程显得有些凌乱，作品效果表现得也还不够完整，在经后的教学中，尤其是水墨画教学，还应更加注重环节的设计和课堂的组织，此外还要特别加强自身的技能素质。

　　戏曲艺术教学反思篇5《戏曲人物》这一课是实验教材浙教版四年级下册的内容，是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。教师在教学活动中，要通过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力

　　本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动，使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤，画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象，原教材对表现方法并没有限定，可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现，而我在教学中选用了国画这一形式，一是觉得国画和戏曲都是历史悠久的传统文化，用水墨更能表现出戏曲的形式美；二：在高年级的美术教学中，学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期，他们更希望像成人一样作画，所以教学中应多注重技法和知识性，融欣赏与技能训练为一体。

　　那么这节课，可以说是在第一课时“欣赏、了解戏曲知识，教学环节的设计上是：欣赏了解，分析回顾，尝试应用，示范概括，创作表现，评价鼓励。

　　首先通过一段Flash动画的欣赏让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。

　　接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。

　　在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握水墨人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。

　　总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造！

　　当然这一课的教学中也有不足之处，如教师讲的太多,还有就是对学生主动积极性的培养不够。

　　戏曲艺术教学反思篇6上个星期美术课，准备了年级的《戏曲人物》。这节课，我准备的很充分，做了很完整的课件。这节的戏曲人物，我主要以京剧的教学为主。

　　教学中，以京剧歌曲《说唱脸谱》为导入，激起学生兴趣。接着让学生了解京剧的分类：生、旦、净、莫、丑。以课件*片结合，具体让学生了解生旦净莫丑的扮演特点、服装和画装特色。这些*片的选取，我主要选择学生熟知的历史人物，如:生角我选择了岳飞和武松。旦角选择了杨贵妃和穆桂英等。这样可以帮助学生更容易了解京剧根据人物不同特征的不同装扮特色。学生对京剧人物的造型有了一定了解后，我还然学生观看了一段《武松打虎》的京剧*。接着让学生自己模仿一下，自己摆一个动作。学生兴致高昂。

篇五：夜深沉演奏心得论文

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn古筝作品《夜深沉》演奏赏析

　　作者：周宁

　　来源：《戏剧之家》2016年第08期

　　【摘

　　要】《夜深沉》古筝版充分体现了中国传统核心——京韵。王中山先生运用古筝独特的演奏技巧进行了创新，并发展了很多突破性的表演技巧，极大地挖掘了古筝的演奏潜力。

　　【关键词】古筝；夜深沉

　　中图分类号：J632.32文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）04-0085-01《夜深沉》是以昆曲《思凡》里《风吹菏叶煞》曲牌为基础改编而成的京胡曲，用当中一句唱词“夜深沉独自卧”来命名，节奏刚劲有力，旋律一气呵成。《夜深沉》一曲充分体现了中国独有的京韵文化，京胡用自己高亢的音色表达了中国人不屈不挠的气节和骨子里透出的那份自信。京胡《夜深沉》深受广大京剧爱好者的追崇，古筝名家王中山先生将此曲改编成古筝版。

　　王中山，河南南阳人，有深厚的河南筝曲基础，曾求教于数位民间古筝家，后师从筝家赵曼琴先生，系统地学习了快速指序技法体系。现于中国音乐学院任教。他在古筝技法上开先河地使用了轮指，第一次使用左手内戴四个义甲演奏曲目，并发展了四指摇、弹轮、悬摇和左手游摇等多种演奏技法，拓展了古筝的演奏空间。目前，这些新的演奏形式在古筝界已被广泛使用，让古筝的演奏与发展更上了一个台阶。

　　王中山先生借鉴《夜深沉》作为《霸王别姬》的伴奏时所用E调，运用古筝独特的演奏技巧进行了创新，古筝的表现更加沉稳。使这首《夜深沉》从演奏技巧、作品韵味到舞台效果都有王中山先生自己的特色，很好地将中国传统与现代表现手法恰当糅合。《夜深沉》并非是一首标题音乐，这只是一首曲牌名称而已，即曲牌的名称与其音乐内容并不相称。《夜深沉》的曲式结构为“引子-慢-中-快”，全曲跌宕起伏，错落有致。王中山先生曾说过，他曾经给京胡的《夜深沉》伴奏，整首曲子从头至尾古筝只有一段刮奏，其它时间不是坐着，就是弹奏一个和弦。究其原因无非是作曲、指挥对古筝的快速演奏能力缺乏信任感。以前古代的筝曲大多速度缓慢，原因是几千年来古筝演奏的三大技巧体系中只有作韵体系比较丰富，而弹奏体系和摇奏体系并不能唱主角，这让古筝在演奏效果和速度上有所欠缺。王中山的改编曲目就是要告诉我们，古筝其实也能做到。由此，古筝版的《夜深沉》运用了很多突破性的表演技巧。

　　一、音乐处理上

　　我国的音乐历史悠久，作者将这首作品进行了二度创作，在忠于原作的前提下，运用古筝独特的技巧和不同的艺术处理方式使作品得以表现和升华。作为一名表演者，如果只注重技能技巧，而忽略作品本身蕴藏的戏剧表现力，那也只能是一名传承的工匠。古筝演奏的左手音韵

篇六：夜深沉演奏心得论文

　　古筝毕业论文题目参考

　　古筝是中国独特的、重要的民族乐器之一。下面，小编为大家分享古筝毕业论文题目，希望对大家有所帮助！

　　1、论民歌《茉莉花》的三个经典层次

　　2、古筝摇指中“力度”与“气息”的应用策略探究

　　3、初探互文性理论对古筝教育的启示

　　4、我国民族音乐教育的传承与创新

　　5、中国民族室内乐演奏形态探讨

　　6、古筝作品《夜深沉》演奏赏析

　　7、古筝协奏曲的演奏及其教学实践

　　8、古筝演奏中音乐表现的三要素

　　9、古筝启蒙教学中技法训练探讨

　　10、浅谈新时期高师古筝教学与发展

　　11、浅析当今中阮的表现形式及在乐队中的发展前景

　　12、浅谈古筝技巧“摇指”的运用与发展

　　13、探析古筝演奏艺术中的气与韵

　　14、新时期古筝艺术普及和传承的思考

　　15、一点二角三发力--浅析何宝泉古筝演奏教学艺术理念

　　16、古筝琵琶二重奏《春江花月夜》演奏技巧探究

　　17、中国传统音乐中的联曲体结构分析

　　18、对古琴融入现代音乐教育中的思考

　　19、从现代筝曲追溯古筝演奏技法的流变

　　20、分析我国传统茶艺中筝艺表演的民乐艺术特色

　　21、浅析古筝演奏技法的发展与演变

　　22、浅析古筝演奏的力度掌握训练

　　23、非物质音乐文化遗产的教育传承

　　24、古筝舞台表演艺术探讨

　　25、论中国民族乐器与西洋乐器合作的创新--以古筝与钢琴演奏为例

　　26、高校古筝教学创新及有效性提高策略

　　27、从艺术角度谈茶道文化中民族音乐的重要性

　　28、新时期古筝艺术的创新及其文化审美属性

　　29、古筝演奏中不同“摇指”的表现意义分析

　　30、东北扬琴流派演奏艺术探究

　　31、高校古筝公选课现状及其改革之路

　　32、关于古筝启蒙性教育技巧训练之浅见

　　33、文化地理学视域下潮州筝派音乐风格形成缘由研究

　　34、浅析小提琴学习的思想误区

　　35、现阶段我国高校古筝教学存在的问题及改进路径探讨

　　36、试论古筝教学中的审美教育

　　37、二元制上课模式在古筝教学中的应用

　　38、MIDI音源软件的分类及概述

　　39、从语言的角度分析中国古筝的发展

　　40、从制作的角度谈古筝音质及装饰审美

　　41、潮州扬琴演奏风格初探

　　42、论筝曲《乡韵》音乐特色及其演奏创新的影响

　　43、筝曲《战台风》之艺术风格与演奏初探

　　44、浅析古筝演奏技巧之刮奏

　　45、论新型医药模式下的音乐治疗在大学生心理调节中的重要性

　　46、气息在古筝演奏中的重要作用

　　47、谈古筝二度创作的艺术原则

　　48、教学中古筝技巧“快四点”的方法运用

　　49、小提琴协奏曲《梁祝》的艺术特征分析

　　50、古筝艺术的创新及其文化审美属性

　　51、浅谈古筝曲《临安遗恨》的艺术特色

　　52、中国传统音乐之美及其内涵的跨文化传播

　　53、古筝演奏形式的古与今

　　54、试论“夹弹”在古筝学习中的意义

　　55、艺术院校古筝专业规范化教学的思考

　　56、古筝协奏曲《临安遗恨》的创作和演奏分析

　　57、浅析古筝组曲《月火水木金土日》的思想内涵

　　58、零基础成人古筝教学初探

　　59、高校古筝教学中学生艺术实践能力的提升

　　60、论古筝演奏的"三要素

　　61、论大学古琴教学中的教学理念与运用方式

　　62、古筝散板的演奏技法探微

　　63、刍议古筝教育的普及

　　64、民族器乐演奏如何借鉴戏曲音乐元素

　　65、关于声乐教学中多样化教学方式方法研究

　　66、试论小提琴演奏技法对中国民族乐器的借鉴与吸收

　　67、试论古筝演奏中快速指序技法的训练

　　68、浅谈当代古筝艺术的发展与创新

　　69、“中国风”现象的审美特征及其影响

　　70、当代古筝演奏技法的发展与创新研究

　　71、古筝乐曲演奏中不同“摇指”的表现及意义

　　72、如何在小提琴演奏中提高音乐表现力

　　73、高师古筝教学中的乐感训练

　　74、市场经济管理下音乐培训机构发展对策研究

　　75、浅谈“世界民族音乐赏析”课程设计与教学方法

　　76、论古筝教学中“音乐”与“技术”的交融

　　77、扬琴传统流派及技法特点简述

　　78、钢琴伴奏对中国乐器演奏的重要意义

　　79、辽南地区古筝音乐的演奏及教学初探

　　80、论京剧元素在我国手风琴作品中的运用

　　81、传统器物文化视野下的流行歌曲

　　82、古筝艺术的几点探讨

　　83、独立学院古筝实践教学方法探索

　　84、蒙古族音乐元素在古筝教学中的运用

　　85、中国民族管弦乐演奏的反思与改良

　　86、古筝演奏技法的继承与发展

　　87、试论“静”况思想在古筝演奏中的体现

　　88、古筝演奏中左手技法颤音的训练及其重要性

　　89、古筝演奏中“杂音”原因分析及解决途径

　　90、古筝演奏中音色技巧的把握

　　91、浅谈古筝重奏的多元化模式教学

　　92、古筝“勾托抹托”的训练要点及具体应用

　　93、古筝曲中不同意象形态的演奏技法--以《枫桥夜泊》为例

　　94、浅析古筝曲《阿拉木·古丽巴拉》的音乐分析

　　95、试析古筝演奏中音乐表现力的提高

　　96、在古筝教学中如何引导学生独立自主克服厌学心理

　　97、现代古筝技法探析

　　98、谈如何用创作的态度去演奏古筝

　　99、从古筝主要流派看传统文化的继承

　　100、浅析古筝流派之客家筝曲的艺术特色

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